Hoy dedico esta entrada a dos canciones, excepción que llevo un tiempo rumiando y que creo va a resultar bastante inspiradora en el devenir de este (escaso) blog. El punto de partida que me ha hecho recomendar dos canciones es la similitud temática de estos dos temas: “Blood Bank” de Bon Iver y “As I Sat Sadly By Her Side” de Nick Cave & The Bad Seeds.

Normalmente para recomendar una canción me dejo llevar por las sensaciones que evoca, pero en este caso la misma letra coincide con el momento que elijo para escucharlas, esto es, en compañía de alguien especial al que haces caso cuando las cosas parecen feas. Esa persona que habla bien y con la que caes en la cuenta de detalles y puntos de vista que no alcanzabas a vislumbrar. Como un Pepito Grillo amable, como el profesor que te enseñó a entender algunas cosas y no memorizarlas, el extrañamiento al poder.

Sin más, os dejo con los enlaces:

Bon Iver:

http://vimeo.com/6786352
http://www.youtube.com/watch?v=k-BZ0D92mtU&feature=related

http://www.boniver.org/

Nick Cave & The Bad Seeds:

http://www.youtube.com/watch?v=AeTYL_cKGyI&feature=related

http://www.nickcaveandthebadseeds.com/home

Espero que os gusten.

Hoy os voy a hablar de un grupo que he descubierto hace poco, aunque ya lleva un tiempo editando discos: Balmorhea. Este grupo de Austin (Texas, EE.UU.) se fundó en 2006 por Rob Lowe (no es el actor) y Michael Muller, para ir añadiendo miembros a lo largo de sus discos. Normalmente se viene encuadrando a Balmorhea dentro de la corriente post-rock, por su marcado lirismo y estructuras habituales de este estilo. Estas apreciaciones son evidentes y encajan bien como parte de la definición de su estilo, pues apenas hay instrumentos eléctricos en sus discos, y esto les hace acercarse a la música folk y al pop de cámara. Dadas estas circunstancias, no sería extraño que el cine se interesara y les hiciese participar en alguna banda sonora (el tema ‘Steerage and the Lamp’ de su último disco es una evidencia).

Hasta la fecha, tienen cuatro LPs publicados más un EP, lo que les hace especialmente prolíficos pues el primero de ellos data de 2007.

Para recomendarlos he elegido ‘Remembrance’, de su disco de 2009 ‘All is Wild, All is Silent‘ . Con esos títulos creo que ya se intuye de sobra la marcada intención poética de sus composiciones.

¿Un buen momento para escucharla? En la compañía de una brisa que va convirtiéndose en viento.

Espero que os guste.

Cab9

Recursos:
http://balmorheamusic.com/
http://www.youtube.com/watch?v=Ze5ZcCXRPJE&feature=related
En directo:
http://www.youtube.com/watch?v=0Cmy64xuJgI&feature=player_embedded

P.D.: En este otoño de 2010 Balmorhea va a estar haciendo su gira por Europa y en España hay confirmadas bastantes fechas. A saber:

Todas las fechas son de noviembre.

Día 4
Lopez
Zaragoza

Día 5
Jazz Cava
Vic

Día  6
Cafe Pop Torgal
Ourense

Día 7
La Iguana
Vigo

Día 8
Sala Berlin
Zamora

Día  9
La Boite
Madrid

Aunque esta canción no está escrita por Chet Baker, y tiene múltiples versiones, es la versión que más me gusta.

Hay días en que la autocompasión sirve para restañar heridas, a modo de borrón y cuenta nueva. Cuando estás en uno de esos momentos ¿Qué mejor que una vieja melodía? Por eso propongo “Everything happens to me”, porque además de lamentarse de la mala suerte, destila un humor muy fino, que podríamos tomar como ejemplo para no tomarnos a nosotros mismos tan en serio. Para muestra un verso:

“I guess I’ll go thru life just catching colds and missing trains”

Aunque Baker no sea el autor, creo que le da la dimensión decadente y carismática justa.

De Chet Baker no voy a descubrir nada nuevo así que sólo recomiendo el documental “Let’s get lost”  de Bruce Weber. Espectacular.

Espero que os guste.

Cab9

http://www.youtube.com/watch?v=TRhOD4u_tCM

Hoy os voy a recomendar una canción de un músico que parece estar en boca de todos: Oneohtrix Point Never, que hace poco ha publicado “Returnal”. De este disco, que recomiendo a todo aquél que disfrute con el ambient, he elegido “Pelham island road”.

Hay discos, canciones, artistas, que inmediatamente haces tuyos, porque te evocan algo antiguo y/o hablan el mismo idioma de tus emociones. Y porque en este corte de “Returnal” se unen ambas circunstancias, la he elegido.

Con los primeros compases de este tema, de golpe me he visto transportado al momento en que escuché por primera vez el “Selected Ambien Works II” de Aphex Twin. Un viernes después de trabajar, tumbado en la cama con el objetivo de dormir una siesta que nunca tuvo lugar pues descansé sin dormir hipnotizado.  Y ése es precisamente el momento que elijo para escuchar esta canción.

Quizás pues debería haber recomendado una canción del Selected Ambient Works, pero si “Pelham island road” me ha llevado a escribir es lógico que le dé el crédito aquí.

Espero que os guste.

Cab9.

Recursos:

Myspace

Página Oficial

Canción en Youtube

¿Otra entrada en mi blog? Debo haberme vuelto loco, la intermitencia es así.

Hace unos meses Titus Andronicus lanzó su segundo álbum titulado “The monitor”, y como no he tenido la oportunidad de escucharlo con detenimiento os voy a recordar la primera canción de su debut titulado “The airing of grievances”.

Titus Andronicus es una banda estadounidense de New Jersey que podríamos clasificar dentro del rock-punk  independiente con un toque “lo-fi”. Toma su rimbombante (qué gran palabra) nombre de la tragedia de Shakespeare del mismo nombre.

La canción que hoy recomiendo es la primera del disco “The airing of grievances” de 2008 titulada “Fear and Loathing in mahwah, NJ”. No sé si realmente de tan épica es representativa de todo lo que hacen Titus Andronicus, pero desde luego es una manera excelente de abrir un disco. Sin rodeos para hacernos viajar desde la tensa calma hasta la apoteosis instrumental. Como no podría ser de otra manera los versos del final pertenecen a la obra de Shakespeare.

Todo en esta canción me hace recomendarla para cantarla junto a unos amigos en la barra mientras regamos nuestras cabezas con la espuma de las cervezas que agitamos sobre ellas.

Espero que os guste.

Cab9

Recursos:
http://www.titusandronicus.net/
Titus Andronicus – Fear And Loathing In Mahwah, NJ (goear)
http://en.wikipedia.org/wiki/Titus_Andronicus_(band)

De un tiempo a esta parte he ido viviendo una fase melómana en la que las letras y el mensaje siempre las he visto supeditadas a la música, creo que rara vez se comportan de una manera unitaria, instrumentalizándose en alguna de las dos direcciones. Por eso me han sorprendido Future of the left, porque dicen lo mismo con sus letras y su música: rabia. Rabia pura directa a tu conciencia.

Future of the left es un grupo rock galés de Cardiff que para este disco estaba formado por tres músicos, pero que para el próximo que ya están grabando se convierten en cuatro con dos nuevos miembros ya que el antiguo bajista abandonó el grupo recientemente.

“Arming Eritrea” forma parte del adictivo disco “Travels with Myself and Another”. Mi último gran descubrimiento que no me canso de escuchar. Como muchas de sus canciones ésta es un puñetazo a tu mentón, de una intensidad creciente que alcanza el clímax justo a tiempo.

Recomiendo escuchar esta canción enfadado, cuando se necesita descargar tensión.

Espero que os guste.

Cab9

P.D.: Recursos:
Myspace
Página oficial (un poco escasa)
En Youtube (no es oficial)

Hace unos días vi el estreno de la serie “The Paciffic” en Canal+ y no pude evitar compararla con “La delgada línea roja” de Terrence Malick, a mí entender una de las obras maestras del cine bélico, pues hallé bastantes paralelismos. Tanto la serie como la película están localizadas en las batallas de las islas del Pacífico durante la 2ª guerra mundial, se hace bastante hincapié en las personas y se usa el recurso de la voz en off en ambas obras. Pero lo que más me sorprendió es que Spielberg y Tom Hanks también hayan contado con Hans Zimmer para la banda sonora. Todo esto me hace pensar que, aunque parece una serie bastante bien hecha, la sombra de la película de Malick planea sobre la misma.

Cuando ví “La delgada línea roja” quedé maravillado con su banda sonora y desde entonces no he dejado de escucharla. Hoy me propongo hacerle justicia y reivindicar esta banda sonora del señor Zimmer como una de las más redondas que he podido escuchar.

Hoy pues, no elijo una canción al uso, sino que recomiendo una parte de esa banda sonora, la titulada “The Lagoon”.

No voy a entrar en descripciones de estilo, ya que estamos hablando de una pieza para una película, tan sólo decir que el momento perfecto para escucharla (aparte de estar en una isla del Pacífico sur) es para estar tumbado en la cama mirando el techo.

Espero que os guste.

Cab9

Recursos:
The Lagoon
http://www.imdb.com/title/tt0120863/
http://es.wikipedia.org/wiki/La_delgada_l%C3%ADnea_roja
http://www.hans-zimmer.com/
http://www.imdb.com/name/nm0000517/

Hoy, después de tanto tiempo, vuelvo con una canción que he descubierto hace poco (aunque el disco sea del 2009): “I’m not done” de Fever Ray, el debut en solitario de Karin Dreijer Andersson, la mitad del dúo sueco The Knife.

Quizás no sea esta canción la muestra más acertada del disco homónimo de Fever Ray, pero es la que me ha hecho escribir de nuevo en el blog. Una buena razón ¿Verdad?

Este corte es de los más suaves del álbum, diría que es hasta luminoso, comparado con temas como “If I had a heart” (quizás el más famoso). Pero no es tan distinta. “I’m not done” contiene dos ingredientes que caracterizan a Fever Ray, una estructura parecida, basada en la repetición de un motivo que no se abandona y que sirve de hilo conductor, y la utilización de la voz de K. D. Andersson doblada (o triplicada) con diferentes efectos.

Recomiendo oír esta canción tras una larga jornada laboral o lectiva, a modo de borrador mental.

Espero que os guste.

Cab9.

Recursos:

Página Oficial
Canción en Spotify